有人可能會認為創意照明設計是一種威懾
，因為它本質上是一項不受規則約束的工作
，除了必要的技術知識。 讓我們來想想新手設計師如何做舞台燈光設計。

與(yu)物(wu)理(li)學(xue)
，學(xue)術(shu)知(zhi)識(shi)，預(yu)算(suan)和(he)時(shi)間(jian)不(bu)同(tong)，新(xin)手(shou)設(she)計(ji)師(shi)把(ba)照(zhao)明(ming)設(she)計(ji)中(zhong)的(de)創(chuang)意(yi)元(yuan)素(su)看(kan)作(zuo)是(shi)盯(ding)著(zhe)一(yi)個(ge)巨(ju)大(da)的(de)空(kong)隙(xi)
，希(xi)望(wang)找(zhao)到(dao)一(yi)個(ge)更(geng)好(hao)的(de)設(she)計(ji)線(xian)程(cheng)，而(er)不(bu)是(shi)簡(jian)單(dan)地(di)“組裝“。 為了在這個空白中創建，有助於掌握一些關鍵參數，為空白中的創造性元素提供錨。 總之，有規矩。

首先要接受的可能是，雖然照明設計本身沒有規則
，但具體的照明設計會涉及一些規則。 我們在這裏討論的是創建規則
，而不是調光器的數量，或者後桁架的懸掛高度。 燈光設計師，要燈光設計知道它是什麼。

 “我的動機是什麼


？” 這已經成為帶有一點卡通色彩的悲劇人物原型的陳詞濫調。 再一次，動機是我們創造的原因，照明設計師也是如此。 每個輕元素都必須有理由存在於劇院、俱樂部、表演或音樂會中。 有理由改變或不改變照明元件。

有時，很容易掌握舞台燈光設計的創意規則。 例如，在自然主義的戲劇燈光設計（或攝影照明）中，一個很大的動機是通過空間和位置的呈現來創造特定的場景。 例如，這一幕是在法國

，在八月的中午。 在維多利亞時代的一個工作室裏
，午夜。。。 這裏的規則很容易理解
，不僅對照明設計師來說，而且對表演者和觀眾來說：中午的太陽不是紫色的，也不是從地麵上發光的，濟貧院的午夜看起來不像醫院裏的熒光燈。

這種“真實”光的再現可能是照明設計師最容易的目標，因為世界上的光語言很容易分析和被其他人所知。 這是地球上生命與生俱來的。 自然主義往往是新手劇場燈光設計師的出發點
，他們往往對這些早期的設計工作感到舒適。

照明設計的創造性規則往往可以從消極的例子中清楚地看到。 在企業，背景燈對CEO來說不能是競爭對手公司的主題顏色
，也不能與屏幕的顏色相衝突。 即使是最沉悶的燈光設計師也不會破壞後來在演講者為去年的損失推心置腹時為宣布公司榮譽而調動起來的情緒氛圍。 互動圓桌研討會不想要黑暗的觀眾
，隻在舞台上有一個狹窄的位置。

音樂也有規則，雖然偏向於潛意識。 在燈光設計方麵，雙擊滾筒或滾筒邊緣，燈的效果需要看起來不同。 主吉他和低音吉他的旋律完全不同，安靜的無伴奏歌曲通常與整個舞台的白色和觀眾的燈光不匹配。 憂鬱的憂鬱不是明亮的旋律。 傳統的爵士樂和頻閃的效果是無法調和的，無論你多麼喜歡它們。 不僅參與演出的每個人都知道這樣的規則
，而且觀眾也理解。 這不是正確的效果。

在一些表演中，可能不容易掌握燈光設計的規則，甚至負麵規則也很難確定。 一個典型的例子是一個不符合自然主義的舞台燈光設計劇。 至此

，一切皆有可能。 為了再次麵對創造的深淵，也許你應該製定一些規則來邁出第一步。

在抽象設備的照明設計中，特別是非常典型和“現代”的設計，你可以選擇將自然主義照明設計的規律應用於環境。 這可能是一個危險的選擇，並可能最終得到一個“不和諧”的照明效果。 當一個巨大的明亮的紅色立方體被放置在舞台上時
，模擬的陽光可能看起來非常不自然。 應該怎麼做？ 你是否試圖抹去立方體，繼續追逐太陽
，希望中午的效果會在你的眼睛前麵可見。

傳統的戲劇表演形式意味著布景舞台燈光設計是全部，但這是在你開始工作之前完成的。 難以捉摸的燈光設計規則可能會反映在劇院環境本身
，你可能會從中得到一些線索。 為你的反應選擇了材料
，形狀，顏色和空間，你至少應該試著把光線設計和周圍其他事物的設計協調起來。